El arte colectivo es una actividad realizada por dos o más artistas que comparten ideologías y puntos de vista para alcanzar objetivos en común. El resultado final de la obra colectiva parece indicar que fue realizada por un solo creador. Pero, ¿cómo surge este movimiento? ¿Cuáles son sus características y objetivos?
Un poco de historia
El arte colectivo surge en los años 70 como movimiento social en un período histórico marcado por amenazas terroristas, nucleares y la división social. Los grupos artísticos colectivos se convirtieron en pilares básicos para la creatividad y la expresión sin mordaza, rompiendo con los convencionalismos y las corrientes artísticas tradicionales.
Generación de los Grupos en México
En México surgieron diversos grupos artísticos a finales de los 60s y durante la década de los 70s. La Generación de los Grupos es clave para comprender el devenir del arte colectivo en México. Dentro de los grupos destacados se encuentran: Atte. La Dirección, Fotógrafos independientes y Marco. La formación de los colectivos ha ocurrido en respuesta a situaciones político-sociales, generando movimientos sociales de impacto y concienciación.
Características del Arte Colectivo
Las características comunes del arte colectivo se relacionan con la técnica que utilizan, la ideología, el lucro, disciplinas que los alimentan y el tiempo que dura dicha colectividad. Los colectivos de artistas se congregan en torno a sus opiniones políticas, económicas, sociales, estéticas e ideológicas, buscando la transmisión de pensamientos y valores a través del apoyo y la promoción de una obra.
Ideología y Objetivos
Las personas que se congregan para realizar arte colectivo pueden congregarse alrededor de una ideología común. El arte colectivo es una alianza entre dos o más artistas con algunos elementos en común. Pueden trabajar en una sola pieza o cada uno por su cuenta, pero con un objetivo específico que los une. Las creaciones artísticas del arte colectivo pueden dar la impresión de ser realizadas por una misma persona.
Interconexión de Lenguajes Estéticos
Algunas características del arte colectivo son la interconexión de cosas y lenguajes estéticos, y la dinámica estética que permite la combinación de disciplinas. El arte colectivo puede realizarse desde una sola disciplina o nutrirse de varias de ellas, incluyendo la música y las artes escénicas.
Límites y Ventajas
Los grupos de artistas se organizan para la creación de una obra, para compartir entre artistas, reducir costos de producción y promoción, y pueden ser permanentes o temporales. Sin embargo, no siempre resulta fácil trabajar en un colectivo, existen límites y conflictos creativos entre los miembros. No obstante, los colectivos de artistas han sido la respuesta a una necesidad importante del arte contemporáneo y han llevado a estilos de vida que valoran la creatividad y el pensamiento crítico.
Tiempos Determinados
Las uniones de las personas para hacer arte suele tener un tiempo determinado. La mayoría de los colectivos artísticos se unen para visibilizar su obra por algo más que fines lucrativos. Hay una necesidad de consolidar la coexistencia creativa, de socializar su obra, y de construir colectivamente una narrativa.
Ejemplos de Colectivos Artísticos
Hay numerosos ejemplos de colectivos artísticos que han influenciado el arte colectivo y han dado origen a nuevas iniciativas. Algunos colectivos pueden superar la centena e incluso llegar a miles de artistas involucrados en una obra o evento de arte.
Guerrilla Girls
Uno de los colectivos más influyentes es Guerrilla Girls, un colectivo anónimo de artistas feministas fundado en 1985, que utiliza estrategias de arte de guerrilla y suele usar máscaras de gorila, medias de red y minifaldas. Guerrilla Girls ha expuesto la invisibilidad y marginación de las mujeres artistas en galerías y museos de arte y ha luchado por la igualdad en el mundo artístico.
Gelitin
Gelitin es otro ejemplo de colectivo artístico. Está integrado por 4 artistas austriacos que se reunieron en el año 1978 y que empezaron a hacerse notar gracias a su arduo trabajo a principios de los 90. Gelitin ha creado piezas únicas que han sido visibles en exposiciones de distintos países.
Rap como ejemplo de colectivo artístico
El rap es un ejemplo de colectivo del arte. Aunque puede ser trabajado de forma independiente, también es muy común que se formen grupos de raperos para crear música conjuntamente. La cultura Hip Hop, de la que el rap forma parte, involucra pintura, danza y música que se retroalimentan entre sí y nutren la creatividad y la cohesión social.
Colectivos Artísticos en América Latina
En América Latina, los colectivos artísticos se han consolidado como una forma de resistencia y reivindicación social y cultural. Sus obras cuestionan las estructuras económicas y políticas establecidas y buscan crear conciencia acerca de temas sociales y culturales a través del arte.
Colectivo Ala Plástica
El colectivo Ala Plástica se fundó en 1990 en la ciudad de La Plata. Son un colectivo de arte dialógico enfocado en el discurso ambiental y la preservación del patrimonio natural.
Ardeminga
Ardeminga es un colectivo multidisciplinario que realiza acciones callejeras, instalaciones y talleres de producción artística en la comunidad. Se enfocan en temas sociales, incluyendo el derecho a la educación, el acceso a la salud y la lucha contra el patriarcado.
Arte al Ataque
Arte al Ataque se formó en el 2008 en el Centro Cultural y Social Olga Vázquez en La Plata, integrado por estudiantes y graduados de la Universidad Nacional de La Plata. Proponen un arte de la denuncia social y cambio. Realizan intervenciones en las que buscan entablar un diálogo con la situación política, social y económica.
Bazaar
Bazaar es un colectivo conformado por Francisco Carranza y Juan Pedro Luzuriaga. Utilizan el mapping y la música en sus intervenciones desde el 2005. Sus obras buscan la conexión entre la imagen y el sonido, en un diálogo constante con los espacios urbanos.
Cons Kamikaze
Cons Kamikaze es un artista independiente, multidisciplinario, y productor de arte, cuyo trabajo se enfoca en el cómic, el anime, los videojuegos, el graffiti, y la ilustración. Ha trabajado en colaboración con diversos colectivos a lo largo de su carrera.
Cuerpopuerco
Cuerpopuerco es un colectivo multidisciplinario que busca cuestionar los usos del cuerpo en la sociedad contemporánea y clichés heterosexuales normativizados y hegemónicos. Se enfocan en la exploración y ampliación de lenguajes corporales contemporáneos.
Dani Lorenzo
Dani Lorenzo es un artista platense que estudió en la Facultad de Bellas Artes UNLP, egresando en 2010, y que ha participado en colectivos que efectúan diferentes acciones en el espacio público. Su obra aborda temas como la identidad, la memoria y la cotidianidad.
Gaam Drako
Gaam Drako es un grupo de constructores de muñecos de fin de año que se fundó en el 2002. Su objetivo principal es promover la construcción de muñecos de fin de año como expresión artística y cultural.
Conclusiones
El arte colectivo ha sido un movimiento artístico social que responde a la necesidad de afrontar diversas problemáticas y cuestiones que surgen en la sociedad actual. Desde su origen, ha evolucionado en múltiples vertientes y ha permitido que los artistas tengan una mayor voz y presencia en diferentes espacios.
A través de los colectivos artísticos, los artistas han encontrado un lugar donde expresarse creativamente y socialmente. La colaboración ha permitido que se creen obras más complejas, profundas y con más impacto. Los colectivos artísticos no solo son un espacio donde los artistas pueden compartir sus talentos, también son espacios de diálogo, aprendizaje y reflexión.
